INFO-J’IMAGINE

23 février 2010

SUBVENTIONS POUR L’ENREGISTREMENT SONORE : TRADITIONNEL OU NUMÉRIQUE?

N.B. J’Imagine Consultants est une entreprise qui se spécialise entre autres dans la recherche et l’exécution de demandes de Bourses et de Subventions dans le domaine artistique et plus particulièrement dans le secteur musical. Les capsules informatives, dont celle-ci, concernent donc plutôt les artistes, les producteurs d’enregistrement sonore et de spectacle, les gérants ainsi que les maisons de disques.

Dans le toujours-merveilleux-monde-du-financement-public, il est important de faire la distinction entre la production PHYSIQUE d’un album (CD traditionnel) et la production NUMÉRIQUE (mise en marché via le Web). Afin de bien expliquer les différences entre ces deux réalités, nous nous baserons sur deux subventions spécifiques offertes par l’entremise de Musicaction : « PRODUCTION D’UN ALBUM » et « PRODUCTION ET PROMOTION DE TITRES ». Ces programmes appuient la production de chansons francophones.

Mentionnons dès le départ que ces deux types de subventions impliquent toujours l’intervention de quatre entités : le CRÉATEUR (l’artiste ou le groupe), le PRODUCTEUR (l’entité qui paie pour la production), la MAISON DE DISQUES (licenceur, étiquette, label; responsable de la mise en marché) et le DISTRIBUTEUR
(physique ou numérique). Une même entité peut cumuler plus d’un chapeau : par exemple un artiste auto producteur ou une maison de disques qui produit…

Dans le cas de la subvention « Production d’un album », le financement s’adresse aux producteurs (qui peut aussi être l’artiste) qui présentent un réseau de partenaires établis. Au moment de déposer sa demande, le producteur doit, AU PRÉALABLE, avoir un contrat signé avec un distributeur PHYSIQUE reconnu par Musicaction OU avoir un contrat de licence avec une maison de disques qui possède une entente de distribution reconnue. C’est donc dire que la « Production d’un album » s’adresse aux artistes passablement avancés dans le développement de leur carrière.

Quant à elle, la subvention « Production et Promotion de Titres » est conçue pour les artistes émergents désireux de professionnaliser leur carrière. Ce programme permet notamment de faciliter la collaboration entre les artistes auto-producteurs et les professionnels aguerris de l’industrie musicale. Dans le cas présent, l’artiste représente à la fois le créateur, le producteur et la maison de disques.

La création de cette subvention par Musicaction découle directement des nouvelles réalités de mise en marché par le Web. Une partie du financement est d’abord reliée à la production professionnelle de 4 pièces musicales. Puis, ces chansons sont également promues avec l’aide d’une autre partie du financement. Parallèlement, elles sont distribuées sur le Web par le biais d’un distributeur NUMÉRIQUE.

Il est important de noter que l’admissibilité à cette subvention nécessite une entente avec un distributeur NUMÉRIQUE reconnu par Musicaction. Cependant, contrairement à la subvention précédente, l’accès à une telle entente peut être facilement réalisé APRÈS l’obtention de la subvention.

Mentionnons en concluant que la subvention « PRODUCTION ET PROMOTION DE TITRES » a comme principal objectif de professionnaliser les artistes en leur permettant la réalisation d’une étape significative de développement… pour éventuellement rendre accessible le dépôt d’une demande en « PRODUCTION D’UN
ALBUM »!

NOUS VOUS INVITONS À COMMUNIQUER RAPIDEMENT AVEC NOUS SI VOUS AVEZ DES QUESTIONS ET POUR VOIR COMMENT NOUS POUVONS COLLABORER.

D’autres capsules informatives suivront, restez branchés!

Nous vous invitons à suivre notre CALENDRIER DES BOURSES ET SUBVENTIONS ainsi qu’à communiquer avec nous pour discuter de vos besoins, faire le tour des possibilités de financement pour votre projet, analyser votre admissibilité et mesurer les chances de succès aux divers programmes de bourses et de subventions.

Yzabel BeauBien,
Consultante en subventions
ybeaubien@jimagineconsultants.com
514-788-2121

Mario Cloutier
La Presse
23 novembre 2009

La récession qui a touché le secteur culturel, comme bien d’autres cette année, aura tout de même permis aux capacités d’innovation d’organismes, habitués à faire beaucoup avec peu, de s’exprimer.

La lumière au bout du tunnel s’allume quand on travaille sur l’offre et la diffusion, a-t-on pu constater lors du colloque présenté vendredi à HEC Montréal, sur l’économie des arts en temps de crise.

Il est apparu clair que la vente des spectacles, la force de l’union entre organismes et l’attrait du talent local pouvaient aider considérablement les organismes culturels à s’en sortir.

Le directeur du festival de théâtre de Stratford en Ontario, Antoni Cimolino, a démontré aux 150 participants du colloque que la modulation du prix des billets était un atout important pour hausser les revenus d’une telle manifestation.

Menacé de retirer plusieurs spectacles l’été dernier, le Stratford a plutôt révisé sa politique de billetterie. Le prix des billets varie maintenant selon le moment où on les achète, la période de diffusion, les catégories d’acheteurs, voire l’emplacement des sièges.

«C’est un travail minutieux et délicat, mais cela a donné de bons résultats. Nous avons ainsi augmenté nos ventes de 22 %, soit 2 millions de dollars de plus, l’an dernier», a raconté fièrement M. Cimolino.

Synergie

André Marion, directeur général du dynamique Musée d’art contemporain des Laurentides, situé à Saint-Jérôme, a indiqué que cette petite institution attirait 20 000 visiteurs par année, avec une collection importante d’oeuvres d’artistes provenant essentiellement de la région.

«Nous sommes devenus incontournables, a précisé M. Marion à La Presse. L’appui de la communauté est extraordinaire. Cette année, notre encan annuel, qui est devenu très couru, a permis d’amasser 30 000$.»

Si on se compare…

Le colloque organisé par Culture Montréal et HEC Montréal a aussi permis de constater que la situation des organismes culturels, comparativement à Montréal, était loin d’être enviable dans des villes comme Toronto et Londres, en Angleterre.

La directrice du Conseil des arts de Toronto, Claire Hopkinson, a souligné qu’en Ontario, ce sont les compressions budgétaires gouvernementales qui ont davantage fait mal aux organismes culturels que la crise financière.

«Les 15 dernières années ont permis au secteur d’apprendre à se serrer les coudes et de développer les réseaux, dit-elle. Mais nous craignons de nouvelles taxes sur les billets de spectacles et la tentation de se tourner vers des productions plus populaires et moins innovantes.»

Félicitations à tous car nous sommes bien placés pour savoir tout le travail, les efforts et la passion investis dans vos projets… Bravo et on lâche pas!

J’Imagine Consultants sera aussi présent dimanche 1er novembre pour le Gala de l’ADISQ où 6 autres de ses clients sont en nomination… Bonne chance!

Pour une sixième année, le ROCQ (Organisation Québécoise pour le Réseautage Culturel) présente une rencontre professionnelle dédiée à la scène musicale émergente : le Salon de la Musique Indépendante de Montréal (SMIM), qui se tiendra principalement du 22 au 25 octobre 2009.

Lors du week-end des 24 et 25 octobre, le salon des exposants se déroulera à la Société des Arts Technologiques (1195 boulevard Saint-Laurent). Ces journées de rencontres et de réseautage seront ponctuées d’activités, comme les Formations-Express, qui portent sur des thèmes importants du développement des carrières des nouveaux artistes québécois.

J’IMAGINE CONSULTANTS sera sur place pour vous rencontrer et répondre à vos questions concernant les Subventions ou la recherche de Commandites.

D’autres activités, comme le Démo-Critique, le Speed-Booking et un Déjeuner-Rencontre seront de la programmation pour permettre aux artistes et travailleurs culturels de se rencontrer et de consolider des liens d’affaires.

Pour la programmation complète : www.salondelamusique.ca
]]> http://www.jimagineconsultants.com/?feed=rss2&p=211 0 http://www.jimagineconsultants.com/?p=103 http://www.jimagineconsultants.com/?p=103#comments Sat, 30 May 2009 16:44:37 +0000 ybeaubien http://www.jimagineconsultants.com/wordpress/?p=103 Voici la situation : depuis quelques années maintenant, je suis fière de dire que je ne télécharge plus de chansons illégalement; j’ai pris la bonne habitude (et même le plaisir) d’acheter mes chansons et mes albums via internet, majoritairement par le iTunes Store.

Récemment, j’ai acheté le nouvel album de Dumas, Rouge ainsi que celui de Yann Perreau, Un serpent sous les fleurs. Parallèlement, j’ai aussi acheté le nouvel album de The Prodigy, Invaders Must Die, ainsi que téléchargé légalement le EP offert par Nine Inch Nails, NIN/JA, en appui à sa nouvelle tournée avec Jane’s Addiction et Street Sweeper.

L’album de The Prodigy m’est venu accompagné d’une pochette complète (en .pdf), comprenant des images et tous les crédits de l’album (auteurs, compositeurs, réalisateur et autres collaborateurs). Le EP gratuit de NIN est quant à lui arrivé avec les images d’une pochette avant et arrière, les crédits complets pour chacune des chansons, en plus des paroles, le tout déjà intégré à la lecture dans iTunes. Pour Dumas et Yann Perreau, que les .mp3 et l’image de la pochette avant. Pas de crédits, pas de pochette.

Ce ne sont que quelques exemples, mais je constate une chose importante : pour les « produits » québécois, très rarement a-t-on une offre via internet que je qualifie de « pertinente ». Pourquoi escamoter les collaborateurs du projet pour la version numérique? Pourquoi payer de toute façon un graphiste pour une pochette et ne pas l’inclure à la vente de l’album sur internet? Cela n’encourage pas le consommateur numérique potentiel, qui considère encore et toujours l’offre en magasin, l’offre physique, plus intéressante et complète… souvent avec raison. Mais puisque qu’il FAUT développer un modèle d’affaires en ventes numériques et trouver la façon de générer des « revenus virtuels », pourquoi alors proposer une offre incomplète aux yeux et des amateurs de musique, premiers consommateurs intéressés, et même des participants aux projets!

Bien sûr, il y a des exceptions (comme dans tout); par exemple, le nouvel album d’Antoine Gratton, qui vient numériquement avec sa pochette et toute l’info intéressante. Ce projet a clairement été planifié de manières différentes pour chaque mode de diffusion : physique et numérique; chacun ayant ses particularités.

En faisant ma « montée de lait » sur ce sujet à une amie, elle m’a répondu : « ben oui, mais c’est juste que le marché numérique n’est pas encore assez rentable pour y mettre les efforts »… Oh! Ça m’a piquée au vif. J’ai répliqué : le Québec n’innove à peu près jamais! On est des osti de suiveux… est-ce qu’on va attendre que la demande justifie l’offre pour s’y mettre nous aussi!? Pas visionnaire, ça. Il faut non seulement suivre ce qui se fait à l’international mais adapter ce modèle à notre marché; à nos « produits artistiques »… et ce n’est qu’en le faisant, minimalement d’abord, que nous trouverons la manière « québécoise » qui nous aidera à faire fleurir une réelle « industrie » locale, et non pas qu’une machine promotionnelle.

Et si jamais on me répond que c’est une question de coûts, je rétorque tout de suite que c’est un argument inutile. Je travaille en subventions et les programmes existent (Musicaction, Sodec) pour soutenir les producteurs (artistes indépendants ou compagnie) dans cette double stratégie de vente (numérique et physique).

C’est mon opinion, je vous la partage.

Yzabel BeauBien